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2009/10/14 畫家筆下的牧羊女------yingju-Lu
米勒(Millet)： 牧羊女與羊群(Shepherdess with her flock)，1864年油畫創作，現藏於法國巴黎奧塞美術館 Musee d`Orsay 。尺寸大小：81 x 101 cm ------相片取自網路維基
想著田園上有牧羊人的畫面。大多時候印象中的牧羊人都是男性，不管是旅程明信片所見的，還是我在卡塞爾(Kassel)Druseltal鄰近學生宿舍山丘坡地上所認識的牧羊伯伯等等，好像很少有女性牧羊人。 因為學藝術的背景讓我大概對女牧羊人有一些畫面印象，最為我們所熟知的大概就是米勒(Jean-Francois Millet法國畫家，西元1814-1875)的畫「牧羊女與羊群」(Shepherdess with her flock)。米勒(Millet)畫中的人物多以農民為主角，但他感人的地方不是畫面所描繪的貧民或農民生活的疾苦，而是將這種平凡的低下層生活轉換成一種充滿寧靜、肅穆式的，對精神上崇高的禮讚。我時常覺得欣賞米勒(Millet)的作品彷彿也閱讀到一首安慰的詩，而大多時候這詩是充滿情感的抒情。廣眾低下層人們的物質生活當然很貧瘠很辛苦，但在米勒(Millet)畫面中人物所流露出單純、純淨的信仰與平凡的心，都深深讓人覺得虔敬足讓大地與生命之間緊繫著所有一切的所有。平凡中的詩意與偉大是米勒(Millet)傳遞給我們的，看這一幅「牧羊女與羊群」(Shepherdess with her flock)，僅管牧羊女衣衫襤褸，在低頭祈禱的時刻她依然如此沉靜與堅毅，看不見一絲對生活困境的懷疑，僅管此刻只剩落日餘暉，牧羊女背著光的身軀蒙著一層暗淡的灰，但整個畫面的色調卻是如此流暢沉穩，散發著寧靜的詩意。
  - The Shepherdess (1889).jpg)
圖左:小牧羊女Little Shepherdess(西元1891作) 圖右:牧羊女(西元1889作) 畫家威廉-阿道夫-布羅格(William-Adolphe-Bouguereau)---相片取自網路維基
除了米勒(Millet)這幅有牧羊女的畫作外，還有一位畫家畫過不少相關牧羊女的作品，威廉-阿道夫-布羅格(William-Adolphe-Bouguereau)。他的牧羊女和米勒(Millet)的牧羊女不同的地方在於，米勒(Millet)的牧羊女不是畫面的主要主角，取而代之的是人物與自然之間的諧和；而威廉-阿道夫-布羅格(William-Adolphe-Bouguereau)畫中的牧羊女卻宛若一位模特兒，創作手法就像在畫一幅肖像畫那樣。但也因為畫面描繪的非常精緻清楚，他的牧羊女除了讓人欣賞到牧羊女那美麗的臉龐，也讓我對牧羊女的服飾感到非常有興趣。
圖左:年輕的牧羊女(西元1868作) 圖右:年輕的牧羊女(西元1885作) 畫家威廉-阿道夫-布羅格(William-Adolphe-Bouguereau)---相片取自網路維基
威廉-阿道夫-布羅格(William-Adolphe-Bouguereau)西元1825年出生於法國，父親是個商人，先後從事葡萄酒與橄欖油的生意。威廉-阿道夫-布羅格(William-Adolphe-Bouguereau)後來進入巴黎國家高等美術學院研習藝術，之後遊歷了義大利許多城市，並模擬古代及文藝復興時期藝術家們的作品。威廉-阿道夫-布羅格(William-Adolphe-Bouguereau)的作品屬唯美主義的學院派風格，其畫作裡女性的形象總是極為甜美，且多取材自農村姑娘或想像中的仙女，而其畫面背景之環境則多為鄉間叢林，充滿靜謐幽雅的氛圍。 威廉-阿道夫-布羅格(William-Adolphe-Bouguereau)還曾在巴黎國家高等美術學院及朱利安美術學院當過教授，並在西元1876年當選為法蘭西藝術院院士。 不過威廉-阿道夫-布羅格(William-Adolphe-Bouguereau)因一生堅持對唯美的追求，甚至打擊且壓制後起的印象派畫家，他的作品在當時的確很受到欣賞，也給人一種美的享受，但威廉-阿道夫-布羅格(William-Adolphe-Bouguereau)畢竟在美術界仍是屬逆歷史潮流的人物。 威廉-阿道夫-布羅格(William-Adolphe-Bouguereau)的有牧羊女的作品，充分展現了一種田園詩意的美感，尤其可以從其放淡、朦朧的遠景中一窺畫家內心唯美且抒情的意境。像這類充滿理想化的畫風，多半依賴美麗的大自然風光如山林、羊，或草地、河流來修飾加以美化，且配合唯美人物的描繪烘托整個氣氛的天真爛漫與純樸，這似乎已是畫家心中所嚮往的主題，且奉為圭臬。 威廉-阿道夫-布羅格(William-Adolphe-Bouguereau)有一句名言：「先生！我經常告訴我的學生們，人們必須尋求美和真，必須使作品達到極致。」也就是說他所追求的只有一種畫，那就是毫無瑕疵的美和完善。 這幾幅有美麗牧羊女少女的畫，我特別欣賞她們的穿著，充滿一點波希米亞流浪的味道，同時記錄這篇也滿足一下對自己所取的這部落格名稱，有一段美麗的邂逅與回應，關於畫家筆下的牧羊女。
以下為畫家其他主題的畫作:
童年的田園生活(西元1900年作) 畫家威廉-阿道夫-布羅格(William-Adolphe-Bouguereau)---相片取自網路維基
圖左: 縫衣(1898年作) 圖右:波希米亞的女孩(1890年作) 畫家威廉-阿道夫-布羅格(William-Adolphe-Bouguereau)---相片取自網路維基
------畫家筆下的牧羊女 yingju-Lu
2009/9/23 赫曼-赫塞(Hermann Hesse)的繪畫與詩文世界(3)------yingju-Lu赫曼-赫塞(Hermann Hesse)的繪畫與詩文世界--
 義大利堤契諾河---相片取自網路維基
相關堤契諾(Tessin)資訊： 堤契諾河------ 堤契諾河(義大利語：Ticino)也稱泰辛河(德語：Tessin)位於瑞士和義大利境內，發源於聖哥達山口，穿越馬焦雷湖，最終在帕維亞注入波河。
赫曼-赫塞(Hermann Hesse)的作品[蒙塔挪拉的屋舍]-水彩畫1920年前後 ---相片取自＜堤契諾之歌＞散文、詩與畫-[天下文化]出版
赫曼-赫塞(Hermann Hesse)談「創作」：
詩是詩人的叫聲、夢、掙扎和微笑。---關於詩 詩的成立是非常簡單明瞭的。那是一種爆發、一句叫聲、一個嘆息、一種靈魂的激動；是想要反抗某種經驗，或是想要自我覺醒的行為、反作用。---關於詩
你所呼叫、閱讀，或者是你所喜愛、責問的那個赫塞，是你自我的一個身影。赫塞是你的鏡子，而你呼喚他───不論好壞都是在呼喚你自己。---書簡
赫曼-赫塞(Hermann Hesse)的作品[往堤契諾的村莊入口]-水彩畫1927年 ---相片取自＜堤契諾之歌＞散文、詩與畫-[天下文化]出版
赫曼-赫塞(Hermann Hesse)的散文品對堤契諾的感謝 ------摘錄自＜堤契諾之歌＞散文、詩與畫
我從來不曉得如何輕鬆、容易地過日子，但我總是堅持藝術的原則---居住的藝術。因為我可以選擇居住的地方，多年來，我的居住環境一直是優美無比的，有時房子簡陋、並不舒服，但在窗前一定有一片廣闊、獨一無二的景致。然而，所有的住處都比不上堤契諾小屋的美。我在這裡住了35 年，而且將永不離開它；我也只對堤契諾的小屋忠誠。1907年，第一次深入認識堤契諾的風景後，它一直吸引著我、迎接著我，彷彿它注定是我生命中的故鄉，或是企盼已久的避難所。我在許多作品中描寫堤契諾，它甚至成為書中的主角，＜漫遊＞一書，其實只為詠讚堤契諾的風景而寫。我將它視為故鄉。我不只熱愛堤契諾的風景和氣候，也摯愛堤契諾的居民，在此落腳的這幾十年來，我與堤契諾居民維持著和平、友善的關係。 我常說，在很多方面，詩人是世界上最知足的生物；但在另一方面，詩人又很苛刻，寧死也不願意放棄某些要求。以我為例，我無法接受生活周遭缺乏根本的內涵及真實的風景；我無法忍受住在現代化的都市裡，住在那實用但卻光禿禿的建築中；我無法生活在紙糊的牆壁及仿造的木頭之間，無法生活在充滿替代品和失望之中，果真如此，我很快便會死去。此地，我在堤契諾發現的不只是賞心悅目的事物，更有孕育了數千年的文化和傳統。櫻桃樹或櫸樹下光潔的石桌及石凳，栗樹下的陶酒碗和斟滿葡萄酒的酒壺，配著麵包和羊奶酪，在阿拉茲(Horaz)時代，人們已是如此地過著生活，今日，也依然如昔。
  圖左:
赫曼-赫塞(Hermann Hesse)的作品[克林索的陽台]--從花園角度眺望蒙塔挪拉的小屋 -水彩鋼筆畫-1930年 ---相片取自＜堤契諾之歌＞散文、詩與畫-[天下文化]出版 圖右: 閱讀中的赫曼-赫塞(Hermann Hesse)---相片取自網路維基
-------------赫曼-赫塞(Hermann Hesse)的繪畫與詩文世界(3) yingju-Lu
補述: 這三篇關於赫曼-赫塞(Hermann Hesse)的繪畫與詩文世界雖然無法概論赫曼-赫塞(Hermann Hesse)的所有思想,
但我找了相關自然文學的部份資料做為這次PO的主要方向, 閱讀赫曼-赫塞(Hermann Hesse)的文章,真讓我找到一種屬於心靈相契合的感動, 但就如赫曼-赫塞(Hermann Hesse)所說的 "你所呼叫、閱讀，或者是你所喜愛、責問的那個赫塞，是你自我的一個身影。赫塞是你的鏡子，而你呼喚他───不論好壞都是在呼喚你自己。---書簡" 在我內心深處也有很大的一部份有著和他一樣的世界 ,那是一種渴望與自我的真誠, 赫曼-赫塞(Hermann Hesse)以他的文采為所有和他一樣熱愛這些事物的人,道出心裡的話! 我也特別選了關於人為貪婪地破壞與改變大自然的文章,呼應台灣所面臨的問題, 這是人類的通病,自私與沒有愛心所造成的後果,全世界的人都一樣, "覺醒" , 希望不是一種口號! 作家在他的那個年代早已經看見這種過度開發的警訊, 我們的眼睛百年來還是一直被蒙蔽! 單純,自然,簡單,溫馨祥和的世界,永遠是最健康與恆久的, 但願有幸閱讀到這些文章的朋友們, 作家的話,能帶給我們一些新的省思!---Lu
2009/9/22 赫曼-赫塞(Hermann Hesse)的繪畫與詩文世界(2)------yingju-Lu赫曼-赫塞(Hermann Hesse)的繪畫與詩文世界------
 繪畫中的赫曼-赫塞(Hermann Hesse)---相片提供:yingju-Lu
赫曼-赫塞(Hermann Hesse)大半歲月在瑞士南部渡過；四十二歲以後，他便在此(堤契諾Tessin)定居。他曾在1927年的＜紐倫堡旅記(Nuernberger Reise)＞中寫道：「除了出生地黑森林之外，只有在羅卡諾一帶，才覺得這是此生中真正的故鄉。」而他最想在堤契諾等地區的原始岩石、樺樹荒野中定居。
堤契諾州又稱為德欣州(義大利文：Ticino；德文：Tessin；法文：Tessin)，位於瑞士南部，是瑞士義大利語區。首府為貝林佐納(Bellinzona)，但盧加諾(Lugano) 卻是全州第一大城，重要城市還有舉辦羅卡諾影展的羅卡諾(Locarno)。
赫曼-赫塞(Hermann Hesse)的水彩畫{屋內與書}1921年 ---相片取自＜堤契諾之歌＞散文、詩與畫(天下文化出版)
赫曼-赫塞(Hermann Hesse)在堤契諾(Tessin)的前三年，完全過著隱居般的生活，直到1923年起每年冬天須到北方長期停留，一方面旅行、朗讀自己的作品，也同時靠溫泉治療坐骨神經痛。 後來堤契諾(Tessin)受到觀光業的影響，充滿觀光客，一夜致富的外國人引進新的生活方式，破壞此地獨一無二的人文與生活風格，這一切的改變讓堤契諾(Tessin)人感到迷失，於是赫曼-赫塞(Hermann Hesse)在＜返鄉＞一文中寫著：「他們卻未曾注意，由於旅客絡繹不絕，這中歐僅有的桃花源，一年比一年更像是柏林的衛星城。這裡的車子逐年增多，旅館家家客滿，連脾氣最好的老農也架起鐵絲網，以免蜂踴而來的觀光客踩壞他們的草坪；一片片草坪及一座座森林消失了，變成建築用地，築起了圍牆。、、、」1925年，在＜南方陌生之城＞中，他已預見新的趨勢，並揶揄這類的觀光城市。 赫曼-赫塞(Hermann Hesse)歌詠第二故鄉堤契諾(Tessin)的水彩畫約有三千幅之多，其中有幾百幅是成功的作品。經由赫曼-赫塞(Hermann Hesse)的眼光，我們看到堤契諾(Tessin)的脫俗，就好像今日我們看見普羅旺斯時，就會想念起梵谷及塞尚的畫一樣。 ------部分摘錄自＜堤契諾之歌＞散文、詩與畫之前言序文
貝林佐納(Bellinzona)---相片取自網路維基
相關貝林佐納(Bellinzona)資訊： 貝林佐納(Italiano: Bellinzona)是位於瑞士東南部的一座城市，是堤契諾州的首府所在地，是瑞士的第45大城市，位處阿爾卑斯山腳下，東臨堤契諾河。貝林佐納的三城堡在2000年被列為世界文化遺產。
 赫曼-赫塞(Hermann Hesse)的堤契諾風景水彩畫---相片提供yingju-Lu
堤契諾之冬------摘錄自＜堤契諾之歌＞散文、詩與畫 林葉落盡 世界變幻萬千 枝葉交錯 展現前所未有的稀疏
遠山蒙上一片紫紗 雪色晶瑩剔透 線條優雅 湖水顯得更為接近，更為遼闊 南坡斷崖上 風和日暖 大地一片芬芳 露出春意無限
茲附＜堤契諾之冬＞此詩德文如下： Winter im Tessin------ Seit der Wald sich ganz gelichtet , Wie verwandelt ist die Welt Hier geweitet , da verdichtet Alles neu und blass durchhellt !
Berge tragen lila Schleier , Glasig leuchtet ferner Schnee , Alle Linien spielen freier , Naeher , groesser scheint der See , Und am Suedhang im Gekluefte Warme Sonne , lauer Wind , Und Die Erde atmet Duefte , Die schon voll von Fruehling sind .
-------------赫曼-赫塞(Hermann Hesse)的繪畫與詩文世界(2) yingju-Lu
2009/9/21 赫曼-赫塞(Hermann Hesse)的繪畫與詩文世界(1)------yingju-Lu赫曼-赫塞(Hermann Hesse)的繪畫與詩文世界------
 赫曼-赫塞(Hermann Hesse)的故鄉
位於德國南部巴登符爾騰堡邦 (Baden Wuerttemberg)卡爾夫市(Calw)
---相片取自[赫塞語錄](智慧大學出版)
就像一天是在早和晚之間度過， 我的生活也在對旅行的衝動和對故鄉的憧憬中度過。 -赫曼赫塞-(摘錄自飄泊的靈魂) ＜赫曼赫塞-Hermann Hesse(西元1877-1962)德國文學家1946年諾貝爾文學獎＞
赫曼-赫塞(Hermann Hesse) 1877年7月2日出生在德國南部巴登符爾騰堡邦 (Baden Wuerttemberg)的卡爾夫市(Calw)，其一生多寫著有關自己境遇的作家，所以在許多作品中都曾描述過卡爾夫市(Calw)周邊的風景。 赫曼-赫塞(Hermann Hesse)的父親約翰尼斯-赫塞出生在愛沙尼亞，擁有俄國國籍，曾是傳教士在印度傳教，母親是詩人，而赫曼-赫塞(Hermann Hesse)的外祖父也精通多種語言，同時也研究基督教和印度宗教。赫塞很敬重、愛戴他的外祖父，長大後稱外祖父為「印度的智者和魔術師」，是「全知者」。 赫曼-赫塞(Hermann Hesse)22歲時自費出版第一本詩集＜浪漫之歌＞(Romantische Liede1899年)，其後的著作有＜徬徨少年時/德米安＞(Demian1919年)、＜鄉愁＞(Peter Camenzind)、＜流浪者之歌/悉達求道記＞(Siddhartha1922年)，以及＜堤契諾之歌＞(Tessin：Betrachtungen，Gedichteund Aquarelle des Autors)散文集結等等，並於西元1946年獲得諾貝爾文學獎。 1962年8月9日結束85年的生涯。
赫曼-赫塞(Hermann Hesse)的素描作品---相片取自[赫塞語錄](智慧大學出版)
赫曼-赫塞(Hermann Hesse)曾在＜鄉愁＞一書中寫下：雲是所有的飄泊和探取、欲求和鄉愁的永遠象徵。就好像雲在地和天之間游移、徘徊，人類的靈魂也在有限和永遠之間游移徘徊。
赫曼-赫塞(Hermann Hesse)說，「朋友：河川有很多聲音。那是王者之聲、戰士之聲、牧牛之聲、夜鳥之聲、產婦之聲、嘆息者的聲音，此外還有無數的聲音。若能同時聽到此河川幾萬種的聲音，那大概便是河川所發出的言辭吧。」 ---摘錄自赫塞語錄(西達塔)
---相片取自[赫塞語錄](智慧大學出版)
遙望義大利------摘錄自＜堤契諾之歌＞散文、詩與畫 穿過湖面，越過玫瑰色山脈 那是義大利，年少嚮往的國度 夢中熟悉的故鄉 紅樹訴說著秋季 在生命初秋，我孑然一身 注視宇宙殘酷又美麗的眼 選擇愛的顏色，畫下它 卻常被其所欺瞞 但我依然深愛它，永遠 永遠 愛與寂寞 愛與永無止息的思念 乃藝術之源 生命之秋，仍攜我前行 殷殷思念之歌 將山水籠罩在魔幻般的光芒中 美好世界正與我們道別
赫曼-赫塞(Hermann Hesse)的作品 栗樹林中的石窖酒館-水彩鋼筆畫1930年 ---相片取自＜堤契諾之歌＞散文、詩與畫(天下文化出版)
茲附＜遙望義大利＞此詩德文如下： Blick nach Italien------ Ueber dem See und hinter den rosiger Bergen Liegt Italien , meiner Jugend gelobtes Land , Meiner Traeume vertraute Heimat Rote Baeume sprechen vom Herbst . Meines , Lebens sitz ich allein , Schaue der Welt , ins schoene grausame Auge , Waehle Farben der Liebe und male sie , Die so oft mich betrog , Die ich immer und immer noch liebe . Liebe und Einsamkeit Liebe und unerfuellbare Sehnsucht Sind die Muetter der Kunst ; Noch im Herbst meines Lebens Fuehren sie mich an der Hand Und ihr sehnliches Lied Zaubert Glanz ueber See und Gebirg Und die abschiednehmende , schoene Welt .
-------------赫曼-赫塞(Hermann Hesse)的繪畫與詩文世界(1) yingju-Lu
2009/9/10 魔戒(The Lord of The Rings)(下)------yingju-Lu
米斯龍德Mithlondwide—又稱灰港岸------相片取自網路維基 其繪畫靈感來自英國畫家泰納的畫，約瑟夫-瑪羅德-威廉泰納(Joseph Mallord William Turner西元1775年-1851年)是英國浪漫主義風景畫家，著名的水彩畫家和版畫家。
魔戒(The Lord of The Rings)的劇情除了樹人的覺醒那幕讓人激奮外，我對劇中亞拉岡登基成為人皇時代新皇帝的統治者一幕也深深的為之動容，當然整部片拍攝的手法是如此充滿史詩的意境與氣勢磅礡，任何一幕都讓人無法割愛，但就深具反思與意義的部份，我想是有這樣的幾處最能讓我感動。 而這一幕亞拉岡受加冕登基成為鋼鐸的人君，然後他緩緩唱著歌： 「我越過大海 來到中土世界 我將永遠以此為依歸、、、」 這樣他一面緬懷他的先祖，同時頌讚榮耀的此刻，將希望寄託給未來。 接著他和精靈公主亞玟再次相遇，他們走向群眾接受人民的道賀，最後來到4個小哈比人的面前，這4個小哈比人一時有些緊張，但很快地回神過來並向這位新國王鞠躬。此時的亞拉岡反而搖著頭看著他們說，朋友，你們不須要向任何人鞠躬！然後他謙卑地帶領全國人民向4位小哈比人表達心中對他們深深崇高的敬意。 亞拉岡(KING ARAGORN)知道沒有小哈比人，魔戒不會被殲滅，雖然他現在已經成為人皇且統治整個中土西方人類的世界，但他很清楚的知道沒有小哈比人就沒有他今日的榮耀。他說，這榮耀不是屬於個人的，而是所有人的。 每次看到這一幕總是能夠讓我非常感動，一國之君或是任何公司的一個主管能夠有這樣的氣度，那就是人民的福氣。
魔戒(The Lord of The Rings)這部電影的成功，不再只是電影技術處理上的新震撼，導演努力捉住並表達原著小說的精髓，對善良的追求是故事內容的架構，以及劇中人物所展現出來那無私的精神，才是感動人心的地方。在完成使命的過程中，沒有一個人可以獨立完成這件事情，男主角佛羅多知道沒有他的園丁山姆陪著他一起走到世界的盡頭，他不會成功，沒有其他的人為他鏟除阻礙他也不會走上魔多；而中土世界的人若沒有等到男主角佛羅多的出現，自願去魔多，魔戒便沒有希望被丟入火山溶岩中。劇中任何一個就算地位卑微的角色，都可能在無形中成就一件大事，他們為維護人性善良的部分共同和邪惡對抗，這就是人性中非常美麗的地方。我們沒有比任何一個人高，我們也沒有比任何一個人低，能理解人性中同樣的尊敬與精神，你就能從這部電影中看見更美的人性光輝。這也是我喜歡這部電影，並能讓我為之動容的一個很大的地方。 托爾金(Tolkien)的想法與預知未來工業化對環境的破壞，那時他已經在努力地喚起我們的良知，何況處在現今的時代，我們更應該懂得思考讓人類能夠和平、健康地生活下去。像電影一開頭所說的：哈比人真正的最愛，就是和平寧靜，還有肥沃的土地、、、。----yingju-Lu
魔戒(The Lord of The Rings)除了劇情吸引人，電影配樂也非常傑出。尤其劇中幾段附有歌詞的曲調，真是充滿了中土世界那種遙遠、純粹的美感，還有一點蒼涼。我特別喜歡這種感覺，歌詞寫的那麼感動人心，沒有煽情，只是非常真摯地描繪出過去那個世界的面容，一切都非常的簡單卻重要，一切都那麼真實與理想。 魔戒(The Lord of The Rings)片尾曲「消失在西方」，創作此曲的靈感來自一名年輕的紐西蘭電影人卡梅倫-鄧肯，他是魔戒(The Lord of The Rings)導演彼得和法蘭的朋友，他生了重病，很不幸在魔戒(The Lord of The Rings)第三部「王者再臨」即將完成時去逝。這首片尾曲的副歌部分充滿高亢遼遠的樂音，彷彿是從另一個世界傳來迴盪的純淨與遙遠，重複不斷地說著，一切終會結束，我們還會在彼岸相見。
「消失在西方」(Into The West)由Annie Lennox演唱，其中文歌詞如下：
歇息吧！趕走你一身的疲憊 夜晚降臨，你的旅程終於結束 安睡吧！作夢吧！讓你以前作過的夢 越過遙遠的海岸 向你招喚 你為何哭泣 你的臉上為什麼流下晶瑩淚珠？ 你很快就會看到 你所有的恐懼將消失 安靜地躺在我懷裡 安然入睡 你在地平線上 看到什麼？ 白色的海鷗 為什麼召喚？ 蒼白的月亮 從海面升起 遠方的帆船 將載你回家 一切都會變成 銀白透明 海上出現一道光芒 生命終將結束 人們也會失去希望 消失在漆黑的夜晚 黑暗將籠罩大地 記憶與時間已不重要 別說話 我們終於走到盡頭 潔白的海岸就在眼前 你和我將再見面 你將躺在我的懷裡 安然入睡 你在地平線上 看到什麼？ 白色的海鷗 為什麼召喚？ 蒼白的月亮 從海面升起 遠方的帆船 將載你回家 一切都會變成 銀白透明 海上出現一道光芒 灰色帆船駛過 消失在西方
此外魔戒(The Lord of The Rings)深具史詩般的情節故事與磅礡的氣勢與畫面，配合由霍華-修爾(Howard Shore)所作的魔戒交響曲，更將其音樂的震撼力在本片中彰顯無遺。另外還有精靈公主亞玟在「醫院」一幕中所唱的「黃昏與影」，以及小哈比人皮聘在劇中所唱的那首宛轉動人卻又感傷的歌，都讓人印象深刻，這些都是非常好的歌。特別說明由小哈比人皮聘所獨唱的這首是根據魔戒小說中作者所寫的一首詩而由飾演小哈比人皮聘本人所譜的曲，曲風真是讓人動容，配合電影畫面的剪接手法，兩者相容真是無可挑剔了。 好的一部電影，是可以喚醒生命中缺乏的一些什麼，我尤其又特別喜歡像這類帶著遙遠卻又偉大似的什麼故事，告訴我們生命中還有更遼闊的事。與您一起分享魔戒(The Lord of The Rings)三部曲。 --------------魔戒(The Lord of The Rings)(下) yingju-Lu
2009/9/9 魔戒(The Lord of The Rings)(上)------yingju-Lu
魔戒(The Lord of The Rings)這部電影上映時，我正在德國唸書，當時這部電影一出片就造成很大的轟動連在德國也不例外，那時班上一位華人同學買了熱騰騰的DVD，么喝一些朋友一起看影片，當時對影片中的場景畫面印象很深刻，被男主角佛羅多那如希臘雕像般的臉孔所吸引，但影片說的是英文，字幕卻是德語，那年才開始我的學業不久，語文能力還是不行，大多時候只能看畫面猜故事。後來又陸續看了不完整的幾回，幾月前電視台也重播了魔戒(The Lord of The Rings)，最後二姐終於決定買一套精美版典藏，也終於讓我能夠仔細地了解這部電影是如何改編自其小說原貌故事的情形。 電影的一開頭就說著，中土世界充滿不計其數的奇怪生物，哈比人的存在微不足道，他們並非驍勇善戰的武士，也不算是聰明絕頂的智者。又說，哈比人真正的最愛，就是和平寧靜，還有肥沃的土地，每一個哈比人都熱愛從土裡長出來的東西，別人一定會覺得我們的日子過得太悠閒，、、、能過樸質簡單的生活，真的是一種幸福。
貫穿這整部電影的主軸是勇氣、友情、愛，以及對未來永不放棄的追求、面對大自然的關懷，對我個人而言男主角佛羅多充滿內斂的情感演出，還有電影傑出的配樂都是能深深吸引我的原因，也讓這部電影這樣讓我百看不厭。
魔戒的原著小說是由英國作家托爾金(Tolkien)所完成的，這部小說完成出版之後，成為繼聖經後第二本全球最暢銷的書籍。作者寫這部魔戒小說時其思想深深受到聖經的影響，尤其在精靈與黑暗魔君索倫中可以清楚的看出神性與撒旦在這裡所扮演的角色。在原著小說中黑暗魔君索倫王擁有極為俊美的外型，但因為貪戀權勢變成邪惡的統領者，這和聖經中墮落的天使撒旦一樣，他們都同樣擁有美貌，卻貪婪權貴與驕傲；而在精靈的部份，精靈所擁有的神性就像耶穌是上帝的兒子，是神，同樣擁有神性，後來人君阿拉岡與精靈公主亞玟的結合，正代表神性的血液永遠在他們後裔的子孫中流傳下去。這也成為作家托爾金(Tolkien)所認為的，人類能和神性結合的最完美結局。 作家托爾金CBE(John Ronald Reuel Tolkien)全名約翰-羅納德-瑞爾-托爾金，西元1892年出生在南非，後來成為英國語言學家及作家，西元1915年23歲時，托爾金從英國牛津大學畢業，並參與第一次世界大戰，他也是在這個時候開始他的寫作生涯。戰爭結束後，他著手研究盎格魯薩克遜語並廣泛地接觸英國及北歐各地流傳的神話和民間傳說。 第一次世界大戰對托爾金(Tolkien)而言是人生一個很大的轉捩點，大學時期幾位共同組成讀書會的同窗好友成員，全在大戰中去世，可以想見他心中是多麼的哀痛與悲傷，現代的戰爭讓他對生命充滿悲觀，然而在魔戒中他卻把這種悲壯轉化成無窮的希望，小說中所要闡述的友情，也正反映著他和他的朋友間永遠真摯的情感。 在片後解說的精華中有一段是這麼說的，「只有確知未來的人才會絕望，沒有人能預知未來，所以絕望不只是在神學上是一種罪愆，那也是一種很簡單的錯誤。因為沒有人知道未來怎麼樣，換句話說，永遠都有希望。」----------yingju-Lu
瑞文戴爾---取自網路維基
托爾金(Tolkien)曾說，現代似乎缺乏一種什麼精神或文化，他也認為英國並沒有自己的文化，他為此而感到悲哀，希望能創作出一個神話故事。在大學時期和同學所組成的那個讀書會，他們有其共同的宗旨，就是恢復中世紀的文化與精神，更崇拜中世界的騎士精神。他研究語文學，結果在魔戒(The Lord of The Rings)中創造一種獨特的精靈語言，而精靈是他小說中最完美、最有智慧、最不受誘惑、最公正的一個角色，他們雖然明知能打敗黑暗魔君索倫王不是一件會成功的事，然而他們還是願意和人類一起並肩作戰，全力以赴。 精靈代表一種神性，在上古時期他們已經和人類通婚一起生活，這和希臘羅馬神話故事中所說的偉人是一樣的。而精靈公主亞玟所扮演的角色又極其重要，雖然她的戲份不多，但能將亞拉岡的消極、猶豫不決、恐懼轉為果敢、堅決的人就是亞玟，她的思想鼓勵且左右了亞拉岡的意志。女性的角色在托爾金(Tolkien)的筆下及真實生活中都扮演著非常重要的地位，在真實生活中當他的太太過世之後，他確實一蹶不振，所以也有人認為在魔戒(The Lord of The Rings)中亞拉岡與亞玟之間的愛能如此真摯、堅定，寫的正是他與他太太之間的情感。 除此之外托爾金(Tolkien)非常喜愛田園生活，他所創造的夏爾也成為他心目中一塊優美理想的國度。
曾參與第一次世界大戰的他知道戰爭的殘酷，他也為工業化的社會感到憂心，在他生活的那個年代後來都市化快速擴充，人類離大自然越來越遠，這些都可以從魔戒(The Lord of The Rings)中白袍薩魯曼巫師砍伐樹林大量製造鋼鐵，及其與樹人之間的劇情中看出托爾金(Tolkien)的思想。托爾金(Tolkien)也提到，現代戰爭是一件非常沒有人性道德，沒有人道精神的事，以前尚未工業化之前所謂戰爭是指以刀擊刀、以劍擊劍，而工業化以後戰爭開打只須按下一個鍵，不痛不癢，一顆炸彈落在敵人的陣營，你再也不會為他們掉下一顆眼淚。人類是否會變得越來越殘忍？我想是的！他這麼說。 -------------魔戒(The Lord of The Rings)(上) yingju-Lu
以下附相關部落格文章： 2009/3/5樹---yingju-Lu
2009/8/28 Harald Jegodzienski的藝術分享------yingju-Lu
Harald Jegodzienski
一日翻閱藝術作品網頁，看見一位早期以從事陶藝藝術起家，現在也畫畫、攝影的德國藝術家Harald Jegodzienski的作品，他的陶藝作品結合並發展到雕塑、雕刻領域，讓人印象特別深刻。他的作品風格很歐洲，尤其在材質的運用上保留其天然的質地及質感，造型追求極限的美感，也時常結合大自然整體動態美感，甚至將作品隱藏在大自然之中。這讓我想起一年在德國的戶外教學，我們搭了近1個小時的車程到卡塞爾(Kassel)郊區一處極為荒涼的山區尋找大型雕塑作品的經驗，那些作品依著山林走勢、配合山形與大自然而被創作，頗有隱世獨立的傲氣，但也帶著孤寂與荒蕪。那時正是入秋後開學時際，風在山林颯颯吹著，葉也轉為枯萎散落在山林遍地，和卡塞爾(Kassel)城區的風景已經是截然不同的兩個景像，但天已冷卻是一樣。那次尋找似乎是那種隱沒多年的藝術品的感覺真的很奇特，我們走遍大半山林，在課程中還有漫遊的美感，那次以後我就清楚地了解到為什麼歐洲藝術歷史在20世紀時能發展出環境藝術的領域，從這些深山裡的作品讓我看見這些藝術家真的把自己融入在大自然裡，認真地在土地上切割著線條並規劃，早已經把大地當成是一塊畫布，至最後環境藝術的發展還有更大規模的，像把島嶼或建築包紮起來的想法等等。 Harald Jegodzienski是早期卡塞爾(Kassel)美術創作系的學生，主修也是陶瓷，算是我的同門師兄、學長，呵，不過他們不這麼說的。他的作品將質地顏色，也就是材質本身彰顯得非常清楚，幾何的美感還有向上追求的造型，也將他的作品更加純粹與單一化。Harald Jegodzienski曾經當過德國Gießen 大學(Liebig-Universität)的講師，以及短期任教於Trier歐洲國際夏日藝術學院的講師等等，舉辦為數極多的展覽，他幾乎每年都有辦展覽是一位非常活躍的藝術家，作品也曾獲獎。 附上其陶藝與雕刻類作品，與您一起分享！
---------- Harald Jegodzienski的藝術分享 (若有更多興趣,在Blog版面右上方有其網頁資訊！)
2009/8/19 對遠方的渴望(下)------yingju-Lu
遠望佛羅倫斯1898年---奧斯瓦爾德-阿亨巴赫(Oswald Achenbach)油畫創作 ---相片取自網路維基百科 記得在我唸國中時，便對地理這門學科充滿興趣，當時導師授課精彩，回家作業還要求我們描繪地圖，我可能就是那個時候開始不自覺地學會專心描繪的精神，我很喜歡看著課本地圖畫畫，想像著那個國家和相鄰的國家能有些什麼。對歐洲文化的嚮往則可能淵源於更早，這應該是小時候看過的卡通留給我的印象。
在19世紀時不少藝術家遠赴阿爾卑斯山，又跨越其群峰走進義大利，不同於西歐的風景與城鎮，如此潔淨與遙遠，引起了注目，一張張浪漫美麗的畫作傳回了歐洲，其中在德國又以奧斯瓦爾德-阿亨巴赫(Oswald Achenbach)為代表，他的畫常有一種遙遠朦朧的空靈感，而他本人也非常欣賞英國畫家威廉泰納(William Turner)的畫，也許是受到威廉泰納(William Turner)的影響，從他們兩人的畫作中可以看出其在筆觸與情境的畫風上有些異曲同工之妙。
奧斯瓦爾德-阿亨巴赫(Oswald Achenbach西元02-02-1827至01-02-1905)低地德語區(-低地德意志畫家)，在家排行老五，出生在杜塞爾道夫，被歸為杜塞爾道夫美術學院派。直至今日仍有許多藝術家以他的生涯，為計數代表深具意義的歐洲風景繪畫派中的一段，同時也因為奧斯瓦爾德-阿亨巴赫(Oswald Achenbach)的不斷創作，與在杜塞爾道夫藝術學院教學的事蹟，讓他享有聲譽。比他大12歲的兄長安德烈亞斯-阿亨巴赫(Andreas Achenbach)，同樣也是一位屬於19世紀深具影響力的德國風景畫家，這兩位兄弟經常被以詼諧嘲弄的方式取名叫風景A和O。 奧斯瓦爾德-阿亨巴赫(Oswald Achenbach)16歲開始他的長途旅行，1843年他來到白揚(巴伐利亞)以及北羅蒂爾(奧地利)，也正式開始延展他那大自然習作之旅。這段期間也成為他搜集日後為人所熟知的早期油畫創作題材的時期，之後他又前往北(上)義大利，陸續創作了不少以此地為主題風景的油畫創作。 西元1850年的夏天奧斯瓦爾德-阿亨巴赫(Oswald Achenbach)又再一次旅程前往義大利，途經法國尼斯、義大利熱那亞，再至羅馬，並且拜訪了羅馬城鄰近的幾個主要的城鎮。此時他已被這些地方的風景所感動，並希望能為成為一位風景繪畫大師。旅程的這段期間他也認識了其他畫家像Arnold Böcklin、Ludwig Thiersch 和 Heinrich Dreber，並和他們一起相處了一段很長的時間。 
Naples的煙火節1875年---奧斯瓦爾德-阿亨巴赫(Oswald Achenbach)油畫創作 --相片取自網路維基百科 藝術家的熱情帶回許多美好的圖畫，這時我就會覺得，能在心中永有對某物某事崇高的渴望，是件充滿希望的事。人生就是因為有一些無法預知或偉大的追求，才顯得如此神秘與充滿意義。在我的成長過程中，得深深感謝小時候看過的那些充滿勵志溫馨，圖像又美麗的卡通，這些卡通所帶給我的對遠處的一份夢想，就像藝術家們對遠方的那份純淨與遙遠的憧憬與渴望，很慶幸這些憧憬與夢想沒有因為長大而消失，而這也成為日後在我內心深處對阿爾卑斯山憧憬的一種熱情。之後有機會走進阿爾卑斯山，雖然只是阿爾卑斯山的外緣，但對這一帶風景的喜愛依然不減，才知道阿爾卑斯山還有更遠的深處，無以看盡的祥和美景，才知道夢想可以延伸到更遠的地方。
--- Ludwig des Coudres創作---相片取自網路維基百科 憧憬，在任何一個時代任何一段時間都存在著，對19世紀藝術家而言也許他們需要的是一種全新的繪畫題材，但我相信更多的應該還是來自人性認知的渴望，尤其他們大多都是一群情感豐沛，感受力敏銳的人。
對遠方的渴望，來自19世紀的阿爾卑斯，很美的一幅畫，與您一起分享！也許在您的心中也有一個您不曾留心想望卻一直存在心底的憧憬，一處對遠方渴望的秘密花園。
附： 威廉泰納(William Turner)------(以下圖文資料參考取自維基百科)
《米諾陶戰艦的傾覆》(1793年)---威廉泰納(William Turner)油畫創作 約瑟夫-瑪羅德-威廉泰納(Joseph Mallord William Turner西元1775年4月23日－1851年12月19日)是英國浪漫主義風景畫家，著名的水彩畫家和版畫家。在18世紀歷史畫為主流的畫壇上，他的作品並不受重視，但現代他已被公認是一位非常偉大的風景畫家。 泰納(William Turner)曾經在歐洲各地旅行，從西元1802年開始，首先到法國和瑞士，並在法國羅浮宮學習古代大師的作品，接著又到過威尼斯及英國南部海岸，在此他描畫了英國南部海岸暴風雨的景象，而這暴風雨等大自然的題材一直以來也是他最喜歡描繪的。 西元2005年，由BBC發起的公眾投票中，他的《被拖去解體的鹵莽號戰艦》在他死後150年之後被選為「英國最偉大的畫作」。
《被拖去解體的鹵莽號戰艦》(1839年)---威廉泰納(William Turner)油畫創作 
《風雨和速度-西部大鐵路》(1844年)---威廉泰納(William Turner)油畫創作
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2009/8/18 對遠方的渴望(上)------yingju-Lu
Marktplatz von Amalfi 局部圖-西元1876年--奧斯瓦爾德-阿亨巴赫(Oswald Achenbach)繪
19世紀的世界對歐洲歷史而言，是一個比從前更能令人感到熟悉與賦有更多體驗與經驗的時代。西元1864年的普魯士與丹麥戰爭、1866年普魯士與奧地利的戰爭，以及1870-1871年普魯士與法蘭西的戰爭，這些戰爭最後改變了歐洲權勢版圖的關係與分配，結果導向帝國主義的形成，一大片的土地最後屈服在威廉一世(WilhelmΙ)的權貴之下。當時政治的強國有權要求把一個國家或一個民族納為其帝國的殖民地，這在當時是一種不可剝削，或說絕對必要的觀念與想法。帝國主義有權贏得殖民地。 當時和外國族群結合起來的經濟利益成效，被發表在以民族觀點角度為出發點的世界博覽會與國際展覽會上，這也讓這一系列連帶的圖書景像集，成為帝國主義擁有名望與聲譽的一大成就的媒介。 工業化的火車、電報機、報章的普及，讓世界更接近。 而新的旅遊可能性，對藝術而言不再只是像從前一樣，以一種必要的草稿習作圖的方式，限制對旅遊的渴望與好奇心。過去在19世紀之前，有很多德國藝術家花了很長的一段時間以這種描繪、草稿習作的方式走過義大利，並且花費好幾年很長的時間與旅程待在那裡。但現在取而代之的，是工業化的普及為藝術家們打開了一條能快速通往更北、或往東的道路。 一些風景畫家、歷史學家和風俗畫家，找到他們心中異國文化的藍本。接著，當這群藝術家在一處工作時，進一步他們可以保有透過文學的修飾與美化，讓他們繼續停留在對異國文化的想像中。當時這一隊最強大的群隊，他們邁向更遠處且提供了來自義大利的風情畫，而最受歡迎的題材便是浪漫的風景畫，這些畫通常也是最容易讓人以收藏品或紀念品的方式購得。
Marktplatz von Amalfi-西元1876年--奧斯瓦爾德-阿亨巴赫(Oswald Achenbach)繪
這是來自於19世紀的世界氛圍，在這之前沒有人可以想像得到在世界的其他角落還有那麼多有趣、多源的文化風俗，接著又慢慢地以越來越快的速度向其他國家展示。蓬勃的朝氣透過不少藝術家、音樂家、文學家的介紹在歐洲文化席捲，於是19世紀開始出現了浪漫派，這主義不僅僅只於繪畫，同樣也影響文學與音樂，這個時代也被統稱為浪漫派時期。 19世紀的繪畫世界如此開始沉迷於對異國文化的興趣，透過藝術家將遠處風景帶回，人性的渴望中有一種對未知更美妙卻虛幻的追求。於是想像與憧憬並存，也讓不少畫家開始畫出想像中的烏托邦風景，帶著一點對遠方世界的夢幻與理想。當我閱讀到那個時代的那種氛圍，我內心也在蠢蠢欲動著，因為現在我已經就是那個對遠方有極度美好幻想的人了，何況若生活在19世紀呢！
--------------------------對遠方的渴望(上) yingju-Lu
2009/8/11 藝術家(下)-取自坎伯生活美學------yingju-Lu
天空---yingju-Lu
續要文摘要如下：
錫勒(席勒)是個敏感、聰明的藝術心理學學生，他區分了兩種不同類型的藝術家：第一他稱之為「多愁善感的」藝術家；另一種是「純真的」藝術家。他以自己和歌德來做範本。他自己是多愁善感的藝術家：也就是沒有偉大工具，不注意自己身體健康，把藝術看成是他的生命，而生命不是藝術的人。「每件事物」都變成他的藝術主題。另一方面，歌德是純真的藝術家：有豐富的生命，是地方政治的重要人物，藝術不過是他生命的一個面向而已。某些這一類的人比別人需要更多的指導，但歌德具有不可思議的直覺，偉大的能量和活力。他是個高明的藝術家。 湯瑪斯曼根據錫勒的概念寫了一篇很有趣的報告，名為「歌德與托爾斯泰」(Goethe and Tolstoy)。他將杜斯妥夫斯基(杜斯妥也夫斯基)比為多愁善感的藝術家，就像錫勒形容他自己一樣，而將托爾斯泰比為純真的藝術家。托爾斯泰是一位地主，他經常穿上一件質地精美的純絲襯衫，到外邊去和他的佃農一起採收穀物。他假裝自己是個農人，但那也不過是遊戲的一部分罷了。 比較這兩種不同類型作家的作品是很有趣的。錫勒---杜斯妥夫斯基這一類型的作家有高度跳躍的傾向。他們的作品中有一種強烈而戲劇化的衝突。另一方面，托爾斯泰和歌德兩人屬於溫和型的作家，他們的作品中有史詩成分和偉大莊嚴的有力篇章。相反的，在杜斯妥夫斯基的＜罪與罰＞(Crime and punishment)中，充滿了痛苦---是一種內向、心靈巨痛的生活。這是兩種不同的方式，兩種不同的性情。這痛苦不是多愁善感的藝術家所追求的，而是他們將自己所有生命能量交付給神聖豐盈之美，但卻毫不在意日常生活的結果。 ---------------------藝術家(下)-取自坎伯生活美學------yingju-Lu
附註：(以下圖文資料取自網路維基百科) 1.約翰-沃爾夫岡-馮-歌德
約翰-沃爾夫岡-馮-歌德(Johann Wolfgang von Goethe -1749年8月28日－1832年3月22日)出生於美因河畔法蘭克福，作為詩人、自然科學家、文藝理論家和政治人物，歌德是魏瑪的古典主義最著名的代表；而作為詩歌、戲劇和散文作品的創作者，他是最偉大的德國作家之一，也是世界文學領域的一個出類拔萃的光輝人物。 「歌德是站在奧林帕斯山上的宙斯。」------弗里德里希-恩格斯
2.約翰-克里斯多福-弗里德里希-馮-席勒(錫勒)
約翰-克里斯多福-弗里德里希-馮-席勒(Johann Christoph Friedrich von Schiller，1759年11月10日－1805年5月9日)，通常被稱為弗里德里希-席勒，德國18世紀著名詩人、哲學家、歷史學家和劇作家，德國啟蒙文學的代表人物之一。席勒是德國文學史上著名的「狂飆突進運動」的代表人物，也被公認為德國文學史上地位僅次於歌德的偉大作家。
3.列夫-尼古拉耶維奇-托爾斯泰伯爵
列夫-尼古拉耶維奇-托爾斯泰伯爵(Лев Николаевич Толстой，1828年9月9日—1910年11月20日)俄國小說家、評論家、劇作家和哲學家，同時也是非暴力的基督教無政府主義者和教育改革家。他是在托爾斯泰這個貴族家族中最有影響力的一位。 著有《戰爭與和平》、《安娜·卡列尼娜》和《復活》這幾部被視作經典的長篇小說，被認為是世界最偉大的作家之一。高爾基曾言：「不認識托爾斯泰者，不可能認識俄羅斯。」在文學創作和社會活動中，他還提出了「托爾斯泰主義」，對很多政治運動有着深刻影響。
4. 費奧多爾-米哈伊洛維奇-杜斯妥也夫斯基
費奧多爾-米哈伊洛維奇-杜斯妥也夫斯基(俄文：Фёдор Михайлович Достоевский，西元1821年11月11日-西元1881年2月9日，），偉大的俄國作家，其文學風格對20世紀的世界文壇產生了深遠的影響。 杜斯妥也夫斯基常常描繪那些生活在社會底層卻都有著不同常人想法的角色，這使得他得以19世紀暗潮洶湧的俄國社會中小人物的心理。部分學者認為他是存在主義的奠基人，如美國哲學家瓦爾特-阿諾德-考夫曼就曾認為「杜斯妥也夫斯基的《地下室手記》是存在主義的完美序曲」。 代表作品有《窮人》(1846年)、《被侮辱與被損害的》(1861年)、《地下室手記》(1864年)、《罪與罰》(1866年)、《白痴》(1868年)、《卡拉馬佐夫兄弟》(1880年)等。
2009/8/9 藝術家(上)-取自坎伯生活美學------yingju-Lu
天空---yingju-Lu
我們對藝術家似乎總帶著一種崇敬的心，藝術家的地位在社會上似乎也是特別的，然而對於所謂藝術家的路，卻並不是大多數人能夠接受與願意走下去的。我的姐妹中有人對所謂藝術家的思想、想法或生活，懷有很大的困惑，因為身為藝術家的人總是有一些和常人不太一樣的故事，甚至有人覺得現在的藝術家是希望，或說要求別人去了解他們。其實我覺得渴望被了解原本就是一種天生的情感，我想有人會這麼說的意思應該是，藝術家所帶給人如謎的感受，讓一般人無以理解，而這也反應在作品的呈現上。 在坎伯生活美學一書中有一篇關於「多愁善感的」藝術家與「純真的」藝術家，副標題寫著：「把藝術看成生命、而生命不是藝術的人」「藝術不過是生命的一個面向」。我摘取文中的要段與您分享，也給我周遭學藝術的朋友。僅管無法以過去的時代和現在相提並論，但還是可以從文章中得到反思，也讓我們更加了解藝術家不同生活的故事與其個性上的差異。---yingju-Lu
要文摘要如下： 某些藝術家活在痛苦中，其他則不然。畢卡索身邊有一群來來去去的太太和女人，生活過得棒極了。任何一位太太所做的事根本對他毫無影響。我不認為可以把畢卡索的生活說成是痛苦的。我去看了兩次在紐約當代藝術博物館展出的畢卡索回顧展，其中一個房間掛了二十五幅畫，都是畢卡索在一天內完成的。是什麼力量驅使他產生這樣狂烈的行為？他肯定是生活優裕的那一型藝術家，因此可以很輕鬆地創作他的藝術，這也顯示他天賦的偉大技巧。 我讀過華格納的自傳---真是棒極了！他同時寫三部歌劇，進行三場戀愛，而且還對這些女人的丈夫不願意拿錢贊助他歌劇的製作憤恨不已！他的崇高無人可以企及！他神話學知識遠超過同時代任何已知的學者。、、、最厲害的是，他同時也寫歌詞，並用管樂器和法國號將樂團擴大，其規模之大相當於他發明了一個全新的樂團！他更設計了可能是歐洲有史以來最好的劇院。我完全不能了解他如何能一手包辦這些事。我想有些人就是如此精力充沛，而不能用普通的標準來評斷。 我從未認識一個不要錢的藝術家，但他們不主動追求錢。他們的心思放在其他地方。喬哀思向他所認識的每個人要錢。但他無法同時賺錢和做他想做的事：亦即花十六年寫＜芬尼格-威克＞。將那龐大的負擔帶入「他的生活斗室」是喬哀思唯一能做的事。 ----------------藝術家(上)-取自坎伯生活美學 yingju-Lu
附註：(以下圖文資料取自網路維基百科) 1. 巴勃羅-畢卡索
巴勃羅-畢卡索(西班牙語：Pablo Ruiz Picasso，1881年10月25日－1973年4月8日)或稱畢加索，全名巴勃羅·路易茲-畢卡索，西班牙畫家、雕塑家，法國共產黨黨員。和喬治-布拉克同為立體主義的創始者。畢卡索是20世紀現代藝術的主要代表人物之一，遺世的作品達二萬多件，包括油畫、素描、雕塑、拼貼、陶瓷等作品。畢卡索是少數能在生前「名利雙收」的畫家之一。 藝術是個謊言，但卻是一個說真話的謊言。——巴布羅-畢卡索 2. 威廉-理察-華格納
威廉-理察-華格納(Wilhelm Richard Wagner，1813年5月22日－1883年2月13日)，德國作曲家。他是德國歌劇史上一位舉足輕重的人物。前面承接莫扎特、貝多芬的歌劇傳統，後面開啟了後浪漫主義歌劇作曲潮流，理察-施特勞斯緊隨其後。同時，因為他在政治、宗教方面思想的複雜性，成為歐洲音樂史上最具爭議的人物。 3. 詹姆斯-奧古斯丁-阿洛伊修斯-喬伊斯
詹姆斯-奧古斯丁-阿洛伊修斯-喬伊斯(James Augustine Aloysius Joyce，1882年2月2日－1941年1月13日)，愛爾蘭作家和詩人，20世紀最重要的作家之一。代表作包括短篇小說集《都柏林人》（1914）、長篇小說《一個青年藝術家的畫像》（1916）、《尤利西斯》（1922）以及《芬尼根的蘇醒》（1939）。 儘管喬伊斯一生大部分時光都遠離故土愛爾蘭，但早年在祖國的生活經歷卻對他的創作產生了深遠的影響。他的大部分作品都以愛爾蘭為背景和主題。他所創作的小說大多根植於他早年在都柏林的生活，包括他的家庭、朋友、敵人、中學和大學的歲月。喬伊斯是用英文寫作的現代主義作家中，將國際化因素和鄉土化情節結合最好的人。 1941年1月13日(58歲)逝世於瑞士蘇黎世，他是小說家、詩人以及教師。
附錄:藝術萬花筒／你所不知道的畢卡索------ (摘錄自聯合報-聯合新聞網)【聯合報╱本報記者周美惠】【2009/08/09 聯合報】 你心目中的畢卡索是天才？是到處留情的花花公子？還是名利雙收的藝術巨匠？ 有人形容畢卡索「換女人如換衣服」，他一生留下15000多件作品，畫過的模特兒約40人，絕大多數和他有過親密關係，但當她們無法帶給他新的刺激時，關係就告吹，不像藝術之於他「如呼吸一般必要」，也比不上他對共產主義的堅貞。 巴黎市政府警察局的檔案紀錄顯示，西班牙裔的畢卡索曾在1940年申請歸化法國籍。但法國警方認為他具有「無政府主義色彩」和「共產黨思想傾向」，還曾表示將以蘇聯為法定財產繼承者，警方認定他「應視為可疑份子」，拒絕了他的申請。 冷戰時期，畢卡索高度參與政治，他積極為世界和平奔走、為左翼政營募款。二次大戰後，他與曼德拉、胡志明等人互通音信；他在獲得蘇聯頒發世界和平獎之後，卡斯楚曾致電祝賀他。這些秘密檔案，明年五月將在英國泰特美術館利物浦分館大解密。 泰特美術館取名為「畢卡索：和平與自由」（Picasso：Peace and Freedom）的特展，將以150幅畢卡索畫作顛覆大眾的刻板印象。最早的展品在1944年所作，那一年，畢卡索加入了法國共產黨，直到他在1973年去逝，一直維持共產黨員身分。 這個特展中，最受矚目的一張畫是畢卡索繪於1944年的「藏骸所」（Charnel House），這是繼畢卡索著名的反戰巨構「格爾尼卡」之後，又一直接指涉政治議題的畫作。畢卡索創作此畫的靈感，是受到報載一個西班牙共和黨員家庭，藏匿在自家廚房卻慘遭屠殺的事件所激發。 外界一向傳聞，畢卡索是共產黨最大的資助者，這極可能是真的。但畢卡索很少直接捐款，他捐出無數作品發展衍生性商品，如日曆、耶誕卡、絲巾或限量版畫。法國親共報章L'Humanite（人性報）甚至因他捐贈之多，派出專職人員跟在他身旁，負責製作衍生商品。 畢卡索的通訊檔案也顯示，他一直與歐美及以色列的和平組織、難民營、婦女團體保持密切聯繫。西班牙內戰期間，他還資助過在法國設立的收容西班牙難民的醫院和中途之家。 反戰的畢卡索在40年代初期，經常在畫中出現骷髏頭比喻死亡，以鴿子象徵和平與希望。1949年，在巴黎舉行的全球第一個國際和平會議的海報即挑選畢卡索畫的鴿子，作為和平運動的標幟。畢卡索甚至將他在同一年、同一個月誕生的女兒，取名為Paloma（西班牙文「鴿子」）。 畢卡索的人生就像他的「立體派」，透過一個平面，同時呈現正面、背面、側面……各個角度的不同面向，這種「改變觀看方式」的概念，使他躋身20世紀最偉大的藝術家行列。如今，大眾也得改變觀看畢卡索的方式了。 2009/7/20 相知相惜的浪漫派大師蕭邦與德拉克洛瓦(下)------yingju-Lu
德拉克洛瓦(Delacroix)所繪的「自由領導人民」
德拉克洛瓦(Delacroix)畫了幾幅有關蕭邦(Chopin)生活的油畫，還曾經藉著蕭邦(Chopin)的容顏畫了一幅但丁(Dante)畫像，當時德拉克洛瓦(Delacroix)受委託繪飾盧森堡宮(Palais du Luxembourg)圖書館的天花板。
但丁-亞理吉利(Dante)，西元1265年出生於義大利佛羅倫斯，自幼便失去了母親，在一個末落的貴族家庭長大，但丁的生平記錄很少，有人說他並沒有受過正式教育，也有人說他在巴黎等地讀過書，對拉丁文、歷史、神學、哲學各方面都有精湛的造詣，還有說他年輕時可能做過騎士，參加過戰爭。 後來但丁(Dante)因為牽扯到政治因素，他被放逐走上漂泊的人生旅途，直到15年後，當時的政府才允許他重返故鄉，但前提是他必須繳足罰金並且在眾人面前表白自己的罪行。但丁(Dante)倔強的精神無法接受這樣的命運，最後他斷決了一切的念頭，選擇留在淒涼的旅途上，也因而皈依聖法蘭西瑣的苦行禁慾宗派，全力專心完成他的禁慾主義神曲。《神曲》是他於流亡期間，歷時十四年完成的長篇詩作，由《地獄》、《煉獄》和《天堂》三部分構成，但丁(Dante)自敘在西元1300年的春天，曾經幻遊三界的神奇經歷。《神曲》是對現實的評判與對「天國」誠摯信仰的相結合，展示出詩人驚人的想像力，也進一步把以夢幻、寓意、象徵為特點的中世紀文學藝術推向了高峰。 經過19年漫長的流亡生涯，西元1321年但丁(Dante)客死異鄉，人們將他葬在聖法蘭西瑣寺院，並將桂冠戴在他的頭上。但丁(Dante)在西洋文學史上的地位，因神曲和荷馬的史詩、莎士比亞的劇本，以及哥德的浮士德並列千秋。
圖左: 德拉克洛瓦(Delacroix)以蕭邦(Chopin)的容顏畫的但丁(Dante)的素描畫像， 當時他受委託繪飾盧森堡宮(Palais du Luxembourg)圖書館的天花板。 畫完成後他邀請喬治桑與蕭邦(Chopin)一同前往欣賞，這可能也是他們最後一次見面。 德拉克洛瓦(Delacroix)終其一生都將這幅畫像放在房間裡。 圖右: 德拉克洛瓦(Delacroix)的肖像畫 在19世紀浪漫主義畫家中，德拉克洛瓦(Delacroix)的出現帶著極大的意義。19世紀初期浪漫派思潮是由法國的文學家們點燃而擴大的，後來德拉克洛瓦(Delacroix)在繪畫藝術上決定了古典內部的變革，他徹底和古典派繪畫大師安格爾(Jean-Auguste Dominique Ingres 西元1780-1867)對立，使繪畫的方向走向了浪漫派，同時也讓繪畫具有近代繪畫的要素，更致力在其繪畫上表現人性的色彩感與生命感。他的歷史地位在法國浪漫派畫壇上佔有舉足輕重的地位。熟識德拉克洛瓦(Delacroix)的人都知道，除了文學，音樂便是他日常生活中主要的精神食糧，他也曾經寫過關於「藝術論」的文章，可以從中了解到他的浪漫派藝術觀。在65年的生涯中，德拉克洛瓦(Delacroix)留下了約有9112幅作品，其中以西元1822年「但丁的小船」、1824年「巧斯島(Chios)的突屠殺事件」，以及1831年的「七月革命」等主題作品，確固了他在法國浪漫派畫家中的歷史地位。而想見他和蕭邦(Chopin)之間的情誼，可以從他以蕭邦(Chopin)的肖像重現文壇大師但丁(Dante)的容貌一窺究竟。
蕭邦(Chopin)的「夜曲」和「敘事曲」是他最高熱情的愛的生活中所產生的詩篇與作品，而他也經常以「馬厝卡舞曲」回憶他幼年時代的生活，陶醉沉迷於望鄉的詩情中。比起孟德爾頌、舒曼或李斯特，蕭邦(Chopin)的作品僅管有限，因為他對管弦樂團、合唱都不感興趣。但若談將鋼琴的效果發揮得淋漓盡致的，蕭邦(Chopin)應該還是略勝一籌！在抒情之後，有強大的韌力；在熱情中，有強大堅定的控制力量！
李斯特曾經說過：「蕭邦(Chopin)的音樂和演奏，使我們感到好像在接近超自然的人物時，那種不能理解、無法猜透、擁抱不了時，所產生的讚嘆、顫慄和膽怯。」
圖左: 蕭邦(Chopin)幼小時畫的農夫漫畫。 在他學校的練習簿上畫滿了素描和漫畫，以此娛樂同學。 圖右: 謝佛(Ary Sheffer)繪於1847年春天蕭邦(Chopin)的畫像，1849年蕭邦(Chopin)去世。
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2009/7/19 相知相惜的浪漫派大師蕭邦與德拉克洛瓦(上)------yingju-Lu 西元1831年蕭邦初抵巴黎時就住在這裡---
小妹蠻喜歡彈蕭邦(Chopin)的曲子，每每聽她彈抒情的蕭邦樂曲，總是令人很陶醉。熱愛音樂的她時常可以一彈好幾個小時，我對這種能陶醉在鋼琴演奏或其他樂器的人極為羨慕，雖然蕭邦(Chopin)的音樂有時聽起來是蠻憂鬱的，但格外抒情。這時我又會開始幻想，如果小時候能夠繼續練琴，也許我也能和小妹一樣彈一手好琴，至少能夠自我沉醉在音樂的世界裡，縱使登不上什麼大臺面。可是當我這樣想的時候又覺得很好笑，我想我應該沒有那份演奏的天賦，我的個性也不是站上舞台上，屬於表演型的，所以到最後就只能安慰自己，我也找到自己喜歡的路，也已經很不錯了。可是這音樂的夢，對我個人本身的成就而言，真的是我一直以來最大的夢想與渴望，我對那些有精湛演技且能隨時即興彈奏一曲的人，真是心生羨慕到無以再言喻！
蕭邦，德國詩人海涅流亡巴黎時曾這樣寫道：「蕭邦可以稱為名副其實的天才，他不僅是一個具有高度技巧的鋼琴家，他也是一個詩人，他能把心中蘊藏的詩境描繪出來。他是一個作曲家，他坐在鋼琴前即興演奏時所給了我們的享受，是任何東西所不能比擬的。」 費德利克-法蘭斯華-蕭邦(Chopin 西元1810-1849年)是一位流王海外的波蘭愛國志士，據說他的個性吹毛求疵，但優雅卻又難以捉摸。西元1836年時蕭邦(Chopin)經由李斯特引介而初識德拉克洛瓦，德拉克洛瓦是法國浪漫派畫家，當時是喬治桑在諾杭(Nohant)家的常客。而喬治桑和蕭邦(Chopin)曾經是一對戀人，但最後不幸以悲劇收場，他們的關係也因此轉為交惡，至此蕭邦(Chopin)的身體健康也開始迅速惡化，生活也陷入孤寂與貧困。但圍繞著喬治桑的人中，德拉克洛瓦卻是少數蕭邦(Chopin)真心喜愛的，他們兩人互敬互重，甚至直到蕭邦(Chopin)生命的最後幾個月都非常要好。 德拉克洛瓦曾為蕭邦(Chopin)畫過肖像畫，從德拉克洛瓦所畫的畫中可以看出他非常感性地，也非常技巧性地將蕭邦(Chopin)內在神經質的情感表現得淋漓盡致。
德拉克洛瓦所畫的喬治桑(左)與蕭邦(右)--- 德拉克洛瓦(西元1798-1863年)，法國浪漫主義運動大師，在西元1822年時以24歲之齡首次參展沙龍展，其作品「但丁和味吉爾共渡冥河」(Dante and Virgil Crossing the Styx ---畫布油彩 188×241㎝---現藏於巴黎羅浮宮)即獲得好評。 他用色亮麗大膽，早期時也喜歡取材自當代或異國風味的文學性主題，也深受英國畫風的色彩所感動。 西元1832年他遠赴北非旅行，從此為他展開一條嶄新的視野，也進而將阿拉伯人、猶太人的生活，動物的題材以及在他的作品中融入了拜倫(Byron)詩句裡的意象。西元1830年代中期，他開始受到政府器重，接下了許多大規模裝飾畫的製作工程，其中包括羅浮宮阿波隆沙龍的天花板(1849年)，以及上、下議院圖書館裡的作品(西元1838-1847)等等。然而他本人最喜歡的，乃屬小品畫，描繪戰爭、狩獵、動物間格鬥的題材，以及好友蕭邦(Chopin)等的肖像畫。 蕭邦(Chopin)的肖像畫雖然只是德拉克洛瓦作品中的小品，卻是很高的傑作。德拉克洛瓦曾在他的日記中寫道：「他是在巴黎的畫室為蕭邦(Chopin)準備了一架鋼琴，邊聽蕭邦(Chopin)的演奏才為他畫下肖像。」 
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2009/7/7 風景畫(下)------yingju-Lu
「靜泉之憶」(摩特楓丹的回憶Souvenir de Mortefontaine 【Oise】65×89㎝---藏於巴黎羅浮宮)
---柯洛(Corot)
柯洛(Corot)的畫瀰漫著朦朧與灰色橄欖綠的色調，很雅的氣質，很浪漫的神秘世界。他在光與影的互動上表現的非常完美，讓整體空間有多重效果的感覺。
「靜泉之憶」(摩特楓丹的回憶Souvenir de Mortefontaine 【Oise】65×89㎝---藏於巴黎羅浮宮)中所描繪的靜泉，在巴黎北郊桑利(Senlis)，據說是柯洛(Corot)最喜歡的風景。他在那裡所完成的一系列「靜泉」作品中，柯洛(Corot)特別喜愛經營池塘上飄忽的水氣氤氳與光線交錯間的迷濛之美。「清晨：仙女之舞」(Morning：Dance of The Nympfs---藏於巴黎羅浮宮)這幅畫中，柯洛(Corot)則加入了神秘的繆思，且人物的比例在大自然下顯得極為渺小，這有別於一般西洋畫家，他改變自然與人物的比例，使之更傾向東方的水墨山水觀，然而，他代表的當然還是西方的思維，以一種具備文學詩意的空靈，開啟一條更接近自然，與在自然中追求美與和諧的一條道路。 將大自然再昇華的美感，柯洛(Corot)表現得淋漓盡致，貼近他作品讓人在靜謐中沉思與渴慕，他畫中的烏托邦理想，這些年後讓我了解這也許就是我獨鍾柯洛(Corot)風景畫的原因。 但若拿柯洛(Corot)的畫和白河大地的風景相比，他們當然不是最佳代表，我只是習慣每次在絕美色調下的風景中，想到柯洛(Corot)的畫。也許是一種移情作用，但卻帶給我心靈上極大的沉澱與淨化。柯洛(Corot)的色彩與光線的強度上是隱喻式的、不張揚的，而白河的夏日夕暮大部分是極為炫目的。
＜山脈風景--- 1630-35年 油畫55×99㎝＞---謝哲斯(Hercules Seghers) 16、17世紀時，荷蘭有位風景繪畫大師謝哲斯(Hercules Seghers)，他的作品充滿寫實卻又神秘的味道，甚至帶著一種憂鬱悲傷的氣氛，有人甚至覺得他已經藉著風景畫走向一條近乎哲學、宗教般，也就是所謂神聖性情懷的方向。他時常運用對比的表現手法，在色彩上、在構圖上，賦予其充滿戲劇化且浪漫的情調。他的作品在我眼中的白河，那絢爛中的黃昏彩霞有共通的神秘性與震撼性。
理察威爾遜(Richard Wilson)作品---<摘取自網路-維基百科> 另一位英國風景繪畫大師理察威爾遜(Richard Wilson西元1713-1782)，也是一位描寫自然和地形的風景畫家，他主要的創作都是英國風景。在他的畫中可以看見古典的構圖，那佈滿遠、中、近的構圖技法，還有古典的秩序感，以及詩般的寂靜與濃濃的鄉愁。有人說他以藉著如實描繪自然和地形的忠實，選擇記錄獨特景觀為目的的風景畫。比如深具歷史意義的地點，他不僅用寫實的表現手法，也將其個人的情感融入畫中，可以看得出來他內心的思想與情感在畫中遊走，他這種帶著強烈鄉愁的繪畫的確讓人憐惜，因此也有人稱他為風景情感表現的第一人。 也許就是鄉愁與田園秩序的美感，讓白河故鄉的風景和這些名畫有了交集，來到大自然裡的確能讓人的心靈得到放鬆、洗滌與沉澱，而這些偉大的畫家，若不是從大自然得到靈感，他們也毫無能力完成這些曠世奇作！
2009-06-27白河黃昏大地---yingju-Lu 關於風景，───，在梭羅的湖濱散記中記載著， 「我賞心悅目，像一個皇帝， 誰也不能，否認我的權利。」 我時常看到，一片田園之中，詩人欣賞了最寶貴的一部份，之後他就揚長而去，然而那個峻刻的農夫還以為他只拿走了幾枚野蘋果呢。詩人把田園入詩多少年之後，農夫還不知道這回事，詩歌好比一道最可羨慕，肉眼不能見的籬笆，把它圈了起來，擠出了它的牛乳，去了它的奶油，把所有的奶油都拿走了，只把去掉奶油的奶水留給農夫。(出自梭羅湖濱散記)
大自然的美麗永遠在那裡，當您抬頭望見雲裡的彩霞時，希望在您的心中也能駐足一幅美麗的風景，那就是您心中一幅美麗的風景畫了！
「清晨：仙女之舞」局部圖(Morning：Dance of The Nympfs藏於巴黎羅浮宮)---柯洛(Corot)
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2009/7/6 風景畫(上)------yingju-Lu
白河2009-06-27向晚時分
前些日子雨水豐沛，驟雨過後山頭總能凝聚不少雲氣，當天空的烏雲散去陽光又再度露臉時，光，總能為山頭渲染一片色澤鮮艷多層次的色彩，戲劇性的效果和舞台劇院所呈現的美感不無二異，我很沉溺在這種空氣極度清晰，眼見極為純淨的視覺與嗅覺的饗宴中。也許就是因為這種清爽的嗅覺，在那天有七彩雲霞的黃昏，讓我想念起阿爾卑斯山腳下的夕陽與涼涼的風！對大地而言，雨後有光線照耀的時候，應該也是大地最美麗的時刻之一。因著充分的濕度與夏日燦爛炎熱的光，有幸也讓我分享了這幕田園靜謐般的詩意美感。 然而有時這樣美麗的景色，過程只有短短的幾分鐘，若是能適時地遇見夕暮經典時光，靠山的天際是可以透露著如染缸裡桃紅的色調。
2009-06-26遠望白河關子嶺的山景黃昏
這個季節的來臨，或是即將來臨的午後雷陣雨形態，大自然可以說是水彩畫的舞台，僅管夏天讓人窒息，地表的溫度太高，但抬頭望天，那裡有數不盡的祕密與神奇，這大概也算是夏天彌補給大地一些太過炙熱的遺憾的回饋。夏天的大地不像秋天是帶著濃濃情感的詩意的油畫，也不像春天粉嫩卻自由活潑的粉彩畫，或者是冬天單色的素描畫。變幻的天空與黃昏時候的殘霞餘暉，刻鏤著夏日鮮明的個性，在這個季節最是美麗！ 而午後驟雨過後的夜晚，換來的是響徹天際的蛙鳴，在鄉村這種有蛙齊聲鳴叫的夜晚，那感覺是很獨特的，我想牠們正在頌讚雨水滋潤後的大地，而人的存在在黝黑的夜晚時份卻顯得有些微不足道，泛著星光的戶外天空與大地，更加神聖了。
2009-06-27池畔黃昏於白河
近日6月下旬以來，天氣持續晴朗，天空幾乎湛藍，只有白雲輕飄飄地飛過。這種情況真是不多見，尤其我記得去年四季的天空一直讓我感到很不舒服，灰濛濛的，就算有陽光也看不見藍天，那一整年我感覺台灣的天空生病了，而且是病入膏肓，沒想到今年入夏後的此時，天空的藍無盡地釋放，好像要把去年一整年失去的重新要回來！ 一日午後我又踏上了田野，蓮花的清香在微風中吹頌著。 每當讓我感動的這個時候，我總會想起西洋繪畫裡那些致力於描繪風景畫的大師們，他們一定也用一種虔敬與熱愛大自然的心闡述他們畫中的理想世界！有太多傑出的作品令人屏息，竊得晴美的震撼可以從這些畫找到慰藉。
2009-06-26黃昏的天空
以田園詩意的風景畫而言，我獨鐘柯洛(Jean-Baptiste-Camille Corot 西元1796-1875 法國)，當然還有很多我很喜歡的風景畫家，但柯洛(Jean-Baptiste-Camille Corot)的名字早已經在我的心靈深根蒂固。 柯洛(Corot)26歲才開始學畫，三年後也就是29歲時畫了一幅「聖巴托洛米奧島」(The Island of San Bartolomeo)，作品一發表令很多人不敢置信，此畫後來對塞尚(1839-1906)和立體派畫家有相當大的影響。然而讓人對他畫中意境及成就更深感著迷的那些畫，是柯洛(Corot)居住在鄰近楓丹白露森林的小村莊裡時，從大自然得到的靈感，這位風景繪畫大師巨匠，從此也和巴比松畫派劃上了等號。 曾在巴黎羅浮宮美術館看過他的原作，他的作品一般而言都不算大，畫面呈現的色調也比我們想像中的更暗色系，當時和我同行的二姐在看過那麼多名畫後，對我獨鐘柯洛(Corot)的畫感到有些困惑，她本身非常喜歡印象派，印象派活潑的色彩、顯而易見的跳動的筆觸，都讓她不自覺地感到心情愉快。是的，印象派的畫作的確有視覺上的甜美感，讓人激賞，尤其那次拜訪羅浮宮後又走了一趟橘園，親眼欣賞到莫內大師巨幅的睡蓮創作，真的讓我震撼不已，但當再一次沉澱時，在我心中浮現的還是柯洛(Corot)的畫，他的畫似乎提醒我一個純淨的世界，原本就應該屬於人間的，但卻已經消逝的烏托邦。
2009-06-27白河郊野大地上的天空
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2009/7/3 一本生活美學的書------yingju-Lu 梵谷(Vincent van Gogh 西元1853-1890年) 1885年作品
關於藝術家，他說「梵谷在世從未賣出一件作品，現在他的幾件作品，就足以成就一個美術館」。 「藝術家是已完成藝術作品者，不是只動念想要創作的人。不論作品在今年或明年能否賣得掉，都不會影響它身為藝術品的真正價值和定義。」 這是坎伯生活美學中有關藝術家這幾篇文章中的一段話，這一整本書有很艱澀難懂的主題，但同樣也能找到作者為日常生活如家庭、婚姻關係等等中，所闡述的另一種觀點的新義，幫助我們理解生命中所產生的困惑與其價值和意義。譬如在他所提到的兩性婚姻關係中，他從神話和宗教中統合他的想法，認為男性是因著女性的誘導和魅惑才能達到成長和覺醒，因此他說：「首要的女性力量和美德是慈悲。」在婚姻關係中他也說：「在婚姻中你不是為對方犧牲自己，你是為婚姻關係犧牲自己。」因為婚姻乃是一種雙方對於「共同完成自己」這種互動的一個契約。<見坎伯生活美學-附錄2>
第一次閱讀這本坎伯生活美學時已是好些年以前的事，最近重新閱讀，可能因為年齡增長有了更多生活體驗，才覺得現在的我能更懂得這本書中的某些真義。整本書所討論的範圍很廣，但我想引述他書中幾段關於藝術家的這個部份和大家分享，也許是因為這個部份我比較熟悉，每次閱讀都有很深的感觸，補充說明我只從書中部份摘錄，這些段文全是坎伯的原意。
喬哀思在他稱為「合宜的藝術」與「不合宜的藝術」這兩者間作了明確的區分。所謂「合宜的藝術」，意思是指真正屬於藝術的藝術。相反的，「不合宜的藝術」是為不屬於藝術之事物服務的藝術。譬如說，為廣告服務的藝術。此外，在談到觀賞者的態度時，喬哀思認為合宜的藝術是靜止的，因此能引發出美學的驚駭感，而不合宜的藝術是運動的，充滿了動作：也就是說，它把你推向欲望、恐懼和憎惡。---這是坎伯在所知範圍中，他所認為對基本美學理論最清楚而明確的闡述，也就是喬哀思在＜青年藝術家畫像＞中所闡述的。
梵谷(Vincent van Gogh 西元1853-1890年) 1890年作品
不要將你的珍珠丟在野豬面前 ---生命中所有形式都是不完美的，只有藝術能在不完美中看見光輝 以高更(Gauguin)為例，他不只把自己生活搞的一團糟，更把家人的生活都搞亂了。但隨著他的灰飛湮滅，他的藝術卻變的越來越偉大。直到大約45歲時，高更(Gauguin)才開始認真作畫，然後他便把生活融在他的畫作之中。他的歷程是英雄之旅，但卻付出極高的代價。這是個諷刺的情況：你可以說作為一個人他是一團糟，但身為藝術家，他是成功的。 接下來有一種經驗是，你帶著珠寶回來卻沒有人要它：「不要將你的珍珠丟在野豬面前。」因為害怕人們會轉而對抗他。通常不會有人群歡迎你凱旋而歸的。你聽過藝術家走在「他時代前端」的故事，這種藝術家只有在一個半世代後才有人欣賞。
喬哀思花費12年的時間才完成＜青年藝術家畫像＞。他在1904年以一篇散文開始這個寫作計畫，但整本小說直到1916年才出版。而且如果沒有葉慈將喬哀思推薦給協助他出版的龐德(Ezra Pound)的話，我們到現在都不會知道喬哀思是誰。當時，他已寫了＜都柏林＞(Dubliners)，並且正進行著＜尤里西斯＞，這本書他花了7年才完成。他彷彿說：「就是這樣，我必須把我對事實的體悟有系統的寫成這本書。」
---------一本生活美學的書 yingju-Lu
2009/6/29 唐吉訶德與風車夢想世界(下)------yingju-Lu
旅遊荷蘭時拍下的荷蘭風車:yingju-Lu(荷蘭的風車很美喔!)
一位出生在法國南部馬賽(Marseilles)的畫家奧諾雷-杜米埃(Honoré Daumier)畫了一系列以唐吉訶德為故事背景的作品。奧諾雷-杜米埃(Honoré Daumier)是法國著名畫家、諷刺漫畫家、雕塑家和版畫家。 他雖然被稱為法蘭西三大平民畫家之一，但他的名聲在當時並不如米勒(Millet)或庫爾貝(Courbet)，但另一方面他的作品在生前已經被柯洛(Corot)、德拉克洛瓦(Delacroix)等人給予極高的評價。西元1832年他因為諷刺國王而入獄6個月，1833年出獄後，仍然繼續以作品攻擊君主政體和當時的社會制度，並描繪各種底層人物。他的早期作品幾乎都發表在《諷刺》雜誌上，攻擊當時政府腐敗和法律的不健全，他入獄後《諷刺》雜誌停刊，但他又重新在《喧鬧》雜誌上繼續發表他的諷刺作品。西元1871年他甚至參加了巴黎公社的起義。 巴爾札克(Balzac)說過：「這個人的體內有米開朗基羅的神髓！」，這一語道破杜米埃(Honoré Daumier)富於奮戰的性格與藝術的成就！
奧諾雷-杜米埃(Honoré Daumier)及其雕像(取自網路-維基百科)
這一系列以唐吉訶德為主題故事的作品，其中約有7幅以上是晚年杜米埃(Honoré Daumier)在冥想中出現的幻想主題，但就唐吉訶德他就約有29幅油畫及49幅素描。 對這位既可愛又可憐的夢想家吉訶德，杜米埃(Honoré Daumier)已經將他化為象徵性的題材人物，藉以來抒寫自己內心的情懷，以道盡在現實生活中心中難以承擔的磨難。「唐吉訶德傳」雖然是一部對騎士遊俠精神之狂氣幻想以及愚蠢行為的反諷書，然而它確實也含有在現實生活中不屈不撓迎向光明的精意，這種高貴又愚蠢的行為，正巧也反映了杜米埃(Honoré Daumier)的個性，以及對命運的絕望。杜米埃(Honoré Daumier)所繪的唐吉訶德已經有抽象的意識與表現手法，騎士吉訶德在如暮靄蒼茫的色調中也已經變成了色塊。 杜米埃(Honoré Daumier)的晚年在67歲時雙目幾乎完全失明，還好柯洛(Corot)送給他一間小木屋，在索姆省小鎮瓦爾蒙杜瓦(Valmondois)的小木屋裡，由畫家柯洛(Corot)負責他的事物和生活，杜米埃(Honoré Daumier)也在此度過餘生。 像一幅帶著暗色系背景的吉訶德，彷彿也畫盡了杜米埃(Honoré Daumier)悲劇性的一生。法國詩人夏爾-波德萊爾曾說杜米埃(Honoré Daumier)是：「一位最重要的人物，不僅是他的諷刺畫，且包括他的現代風格的作品」。
杜米埃(Honoré Daumier)的兩幅唐吉訶德作品(取自網路-維基百科)
杜米埃(Honoré Daumier)的兩幅唐吉訶德作品
一直以來總是有不少心理測驗的遊戲，可以分析一個人的內在性格或潛意識裡的自我，在我心目中的風車大概也有那麼一點晦澀的意義吧！？雖然我不會將風車當成「巨人」般崇拜，也不會像杜米埃(Honoré Daumier)一樣將自己的命運比喻成吉訶德般的無力與無奈，但每次想到這本「唐吉訶德傳」，仍舊可以給我許多豐沛的想像，彷彿因為生活中這樣的一處幻想根基，能讓我的想像世界不斷地騁馳，帶著夢想去起飛。 今天我望著過去創作的東西發呆，如今我早已經又把我的理想世界移到了阿爾卑斯山群峰裡，在那，我還需要一座風車嗎？！曾經謎一樣讓我著迷的風車呢！
左圖為[撕畫]創作/右圖為油畫創作 : yingju-Lu
------唐吉訶德與風車夢想世界(下) yingju-Lu
2009/6/28 唐吉訶德與風車夢想世界(上)------yingju-Lu
西班牙作家米蓋爾-賽萬提斯-薩阿危德拉(Migueld Cervautes Savedra 西元1547-1616)寫了一本唐吉訶德傳，書中描述這位有閒的鄉紳吉訶德所經歷的瘋狂事件。一起頭書就這樣寫著，「有閒的鄉紳一有空就拿有關騎士的書來讀，入迷時，把甚麼都全忘了。他偏愛有關騎士的書籍，對於自己的意見總是非常堅持，而且也很懷念騎士社會的那種世界，他腦袋中興起一種奇想，為了公眾的福利他應常去做遊俠騎士，把所唸過書中所寫的遊俠騎士做過的，都一一實行起來。就這樣他騎上他的駿馬，其實是瘦骨嶙峋的馬，給牠取了一個名字，然後也給自己取了吉訶德名字，就這樣出發了。」   唐吉訶德對抗風車圖與唐吉訶德插圖(取自網路-維基百科)
書中將吉訶德描寫成一位極度愛幻想的人，總是以騎士的話語和別人說話，可以把牧豬者吹著的蘆笛當成歡迎者的號角，把散步的妓女當成名媛淑女，還把風車當成巨人等等、、、。 而這風車的故事是這樣的，一天他和他的僕人走到一處有30、40架風車的地方，吉訶德對他的侍從說：「你看那30多個可怕的巨人了嗎？我要把他們的性命收拾了，也算替上帝效了一點勞。」 「先生，你別弄錯了，那只是風車。」桑科-判紮說。 吉訶德並不相信一個僕從的話，他堅信那是巨人，於是他拿了矛、騎著馬，向風車衝去，結果矛被風車捲斷了，人也被打倒在地上，幸而桑科-判紮把他救了起來，然後兩人憤憤然離去。 整本書就寫著吉訶德如何活在以騎士書中和幻想藍本世界為主軸，行俠仗義的故事，但他所做的事情多半徒勞無功或極其荒謬。比如有一幕吉訶德爬上小山看見遠處煙塵滾滾的地方，接著他對僕從說，那邊穿一身鍍金盔甲的是銀橋砦主，另一邊盾牌蒼綠的是可怕的米可可稜波，還將他所描述到的歸為不同的兩個部隊民族，末了，吉訶德真的衝入羊群中，把這些羊當成騎士砍殺起來。原來吉訶德所說的騎士與民族，在桑科-判紮的眼中一個也沒看到，那裡只有山羊、綿羊和一些牧羊人而已。 吉訶德就是喜歡冒險，世上種種在他的眼光裡都按著他自己的幻想(理想)去變化，凡非其道德標準的(吉訶德的標準)，只要他認為應該剷除，就毫不遲疑的去剷除。 雖然有人批評賽萬提斯將吉訶德塑造成如瘋子一般，但吉訶德所代表的卻是理想主義，而這正好也反映了存在於每一個人心中的那只量尺。 劇情的荒謬絕倫有時不免讓人感到啼笑皆非，但再看自己的人生有時和劇中人物的想法並沒有什麼不同。
 [撕畫]------yingju-Lu製作
吉訶德所認識的風車，卻讓我在夢想的繪畫與情境中有不一樣的詮釋。一段時間像這類的風車時常出現在我的風景裡，像著迷一樣，也像吉訶德對自己理想的執著那樣不知所由為何！那種情境讓我再度回想，但我找不到任何我有必須完成一座風車存在的理由，然而這些圖留下來了，就像一個屬於我自己烏托邦的夢想世界。
[紙貼畫]------yingju-Lu製作
------唐吉訶德與風車夢想世界(上) yingju-Lu
2009/6/4 德國卡塞爾(Kassel)市中心的街景藝術------yingju-Lu
街景藝術不一定是大型的雕塑物，有時美麗的櫥窗陽台也能為城鎮帶來更令人賞心悅目的視覺饗宴。第一次出國第一個拜訪的國家與城市就是德國的芙萊堡(Freiburg)，美麗的芙萊堡(Freiburg)位於德國西南的巴登-符騰堡州(Baden Wuerttemberg)，這裡緊鄰黑森林，擁有廣闊的丘原，遍佈在黑森林週邊的農舍與住宅幾乎清一色木造、純樸。但各家住屋陽台美麗的花景，卻共同為黑森林點綴一片充滿五顏六色美麗的山丘。德國越往南一帶的住家，主人們都喜歡在陽台上放花花草草，這在西歐其他國家同樣也不陌生，但對來自台灣的我，卻是一種很美麗的視覺經驗。尤其第一次出國就來到美若天堂的芙萊堡(Freiburg)，我對他們的陽台盆栽藝術著迷不已。 回國後極力向父母親建言，希望他們也能在陽台種些花草，種些攀藤植物，但他們就是一點興趣也沒有，還對種些什麼類的植物有些忌諱。我覺得很可惜，植物、森林都是人類的好朋友，但我們總是忽略他們的重要性。 我很喜歡高大的森林，森林不但提供我們新鮮的空氣，芬多精，多接觸森林也能讓我們增加更多的抵抗力。而花卉更不用說了，除了美麗，還讓我們心情感到愉悅。 對芙萊堡(Freiburg)的印象，延伸到我旅德的那些年，記憶沒有因為十年前十年後而改變，我在德國的日子，讓我了解到他們一直保有這個美好的習慣，喜愛它，也將城鎮的美麗風情向上提升。他們就是能有這樣的認知，且長年不墜。
近日接獲朋友傳來的相片，相片是卡塞爾(Kassel)市中心的景緻。朋友說，這些都是裝飾藝術，市政府用花卉綠葉配合一些老舊的東西，將城鎮美化。其實像這類城鎮的妝扮師，一直以來在卡塞爾(Kassel)市中心就有這樣的傳統，每隔一段時間推陳出新，雖然時間不定。這不僅讓市中心顯得活潑，也能引起路人的好奇與駐足欣賞。關於美的陶養，不是一蹴可幾的，從日常生活中感受起，當然也需要那個環境，歐洲人應是很幸福的。 朋友寄來的這些相片，還真有趣，通常老先生老太太對這些最有興趣，也象徵經過嚴寒冰雪融化後，終於，大地吐露展新的綠意。 --------------------德國卡塞爾(Kassel)市中心的街景藝術 yingju-Lu
最後一張可不是裝飾藝術，而是流浪各地的街頭藝人。
2009/5/27 竇加-葉德加爾 充滿音樂與舞蹈的畫------ yingju-Lu
[鋼琴前的雷娥姑娘]------竇加(Degas)因她而認識了她的堂兄羅特列克(H. de T. Lautrec 西元1864-1901)
竇加(Degas)的畫作雖然總是被歸類於印象派，但事實上他和印象派卻一直保持一段距離，甚至也有人指出，當時被稱作印象派的馬內、雷諾瓦、竇加(Degas)等，不論在理論上、作風上多和印象派有些出入，嚴格說來，都不能代表印象派。 竇加(Degas)對素描技巧有著強烈的興趣，尤其特別喜歡畫芭蕾舞，因為觀賞舞劇排演，讓他有更多機會來觀賞人體的姿態。 竇加(Degas)的畫裡沒有故事，他以客觀的態度來面對眼前的事物，這點和印象派之看周遭的風景一樣，他們關心的依舊是光線與陰影在物體上的變化，以及因而帶動影響的色彩。但比較不一樣的是，竇加(Degas)的作風，題材的描繪以人工光線為多，而不是戶外光線。竇加(Degas)在近代美術史上在印象派的地位極為微妙，他的確是印象派集團的人，也熱心推動印象派畫展，對印象派期待也很大，但他卻沒有以領導者自居。 竇加(Edgar Degas)本名Hilaire Germain Edgar De gas)，西元1834年出生於巴黎一個富裕的家庭，父親是位銀行家，因父親熱愛音樂及繪畫，竇加(Edgar Degas)從小便在濃厚的藝術氣氛中長大。除此之外，竇加(Edgar Degas)從小也培養了對古典文學的愛好。在父親的支持下開始學畫的竇加(Edgar Degas)受到安格爾大師極大的影響，西元1856年當他們倆人相晤時，安格爾大師已經76歲，他鼓勵竇加(Edgar Degas)說：「年輕人，畫線條，多畫線條，不論是根據記憶或者是寫生，只有這樣你才能成為一個有好根基的藝術家。」 竇加(Edgar Degas)的藝術向來以構圖的新鮮與技法取勝，尤其其構圖令人讚嘆，穩健、清新、嚴謹的構圖，加上他對人體運動的節奏視角之觀察，給了現代繪畫重要的啟示與影響，也讓他在近代繪畫史上成為一位優越的領導者。 「藝術，必須面對相同的對象做十次、百次反覆的製作，不論何種藝術作品-----絕不可以視為偶然。」這就是竇加(Edgar Degas)的藝術觀。他又說：「你們要有自然的生活，但我卻必須有虛構的生活。」後來發現，竇加(Edgar Degas)製作繪畫的重要過程中，是靠「記憶」完成的。他描繪的人體活動中的瞬間線條，也並非當場完成的。 欣賞竇加(Edgar Degas)的繪畫，對畫面帶著朦朧的美感、不飽和的色彩，以及清晰可見的筆觸，總和一種未完成的印象，但竇加(Edgar Degas)的魅力就在於這種看來不完美的缺陷中，自動調和視覺，讓我們的感知且沉浸在他藉著色彩，強化構圖，所組構的畫面中。他的芭蕾舞畫眾人皆知，白色的舞裙像一朵一朵白色的蒲公英在舞台上輕柔飛舞，又帶著寂靜的輕靈。他的畫偶而也在繁鬧中，但又總顯得一種特別的冷峻，就像被置於凝滯的空間中。 詩人，也是竇加(Edgar Degas)的好友瓦雷利(Paul Valerily 西元1871-1945)在著作『談竇加』中說：「竇加(Edgar Degas)拒絕容易完成的工作，、、、他之對於藝術，確信自己的觀念正確，至死不變，更不與人妥協。他所想要的唯一東西，便是存在他心中，至為難得的東西。」這就是竇加(Edgar Degas)對藝術的熱情。竇加(Edgar Degas)死前曾對友人說：「不必對我做追悼演說，只要在我的墓上寫一句話------他打從心底愛好素描、、、。」這句話正是竇加(Edgar Degas)生涯中在繪畫上所追求的真理，也是他對藝術信仰近於嚴酷的藝術靈魂。 西元1892年，竇加(Edgar Degas)58歲，因為視力受損他不得不放棄油畫創作，當時法國名詩人瓦萊里認識竇加(Edgar Degas)也在這個時候，而瓦萊里還是個正值二十多歲的青年。後來瓦萊里在他的著作「竇加-舞蹈-素描」一書中敘述當時的竇加(Edgar Degas)在孤獨中談他的心懷時，常說：他想的都是死的問題，可見他心緒之憂鬱。西元1880年以後，他變得軟弱，陷入疲憊已極的自我厭惡，他除了芭蕾舞上演的季節之外，整天關在畫室。 晚年竇加(Edgar Degas)失明後，改由運用指尖來追求具像現實主義，因而留下了不少雕刻作品。作品中仍以舞蹈女郎及馬為多數。 生命最後的十年，竇加(Edgar Degas)不僅失明也耳聾，為了對抗憂鬱，醫生勸他要多運動，呼吸新鮮的空氣，因此他經常拖著衰老的身體，孤孤單單的在巴黎街頭漫無目的地徘徊。 竇加(Edgar Degas)度過了一生孤寂創作的生活，在西元1917年去逝，享年83歲。他曾經寫了不少詩，在當時的詩壇享有極高的評價，不但受到瓦萊里等詩人們的尊敬，與名詩人馬拉美也有深厚的友誼。但他晚年受盡的孤寂歲月都讓朋友們深感悲嘆，當雷諾瓦接到竇加(Edgar Degas)去逝的消息時也嘆息地說道：「不管怎樣地死，都比那樣活著好多了！」 ------竇加-葉德加爾 充滿音樂與舞蹈的畫 yingju-Lu
  以上為竇加(Degas)的部份作品包括油畫,粉彩畫以及雕塑.
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 - The Young Shepherdess (1885).jpg)
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西班牙-拉曼恰的風車(取自網路-維基百科)
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